"L'art pur L'art",为艺术而艺术,或者艺术和艺术家只对自己负责。在19世纪末至20世纪初,几乎没有任何其他风格能像象征主义那样为自己争取到这一点。这个艺术阶段的一个重要代表是丹麦画家维尔海姆-哈默肖伊。在一次画家作品展上,Hypo - Kulturstiftung刊登了"......这个现代北欧维米尔 "的标题。虽然是在绘画的前一个时代,但在主题和色彩的选择上可以看出相似之处:个人沉浸在大部分日常活动中。房间被神秘地照亮,忧郁的。两位画家都成功地捕捉到了一个非常具体的时刻。
Vilhelm Hammershøi,一个商人家庭的儿子,在8岁的时候接触到了艺术。他的父母很早就认识到这个男孩的天赋,他接受了绘画课程。在接受普通教育之后,他进入了哥本哈根的艺术学院。在 "哥本哈根自由艺术学校 "的深造过程中,他开始发展自己非凡的风格。学院的奖学金把他带到了意大利,在那里他参观了托斯卡纳最重要的城市。他与妻子艾达一起,游历了德国、英国和法国。多年后,汉默索伊将回到意大利,回到罗马和那不勒斯。在此期间,他创作了风景和建筑描写。更为著名的是他的人物画和房间画。Hammershøi在光线和时间的背景下创造了他的场景。房间、风景和建筑是沉默的地方。从画家的角度来看,室内被缩减为必不可少的东西。他的油画作品以其高对比度的平面吸引人。典型的明暗对比在划定中显得很流畅,显得很柔和。他成功地捕捉到了一个瞬间的本质。画家的公寓作为一个主题反复出现。画面的构图偶尔会因为对个别人物--通常是他的妻子艾达--的描写而有所延伸,但从来没有超负荷。人很少是他作品的重点。如果人是图片的焦点,则只描绘后方的景色。该人的身份仍被隐藏。内饰吸引了人们的注意。房间有深度:门打开后会露出一连串的房间,引起人们的好奇心。重复了一个开放的窗户作为中心主题。闪烁的光线落入房间,将目光引向空间,远离人。画家的自画像与这种画法结构相对应;首先是房间的门在灯光下,然后在画面边缘的半暗处发现一个人。绘画的忧郁效果是由于微妙的色彩和平衡的构图。
从1905年起,汉默索伊的作品开始公开展出,第一次个展是在艺术经销商保罗-卡西尔的汉堡画廊举行。随后,在意大利和美国也举办了国际展览。正如慕尼黑Hypo - Kulturstiftung的回顾展所显示的那样,人们对这位沉默和光的画家的兴趣一直延伸到今天。
"L'art pur L'art",为艺术而艺术,或者艺术和艺术家只对自己负责。在19世纪末至20世纪初,几乎没有任何其他风格能像象征主义那样为自己争取到这一点。这个艺术阶段的一个重要代表是丹麦画家维尔海姆-哈默肖伊。在一次画家作品展上,Hypo - Kulturstiftung刊登了"......这个现代北欧维米尔 "的标题。虽然是在绘画的前一个时代,但在主题和色彩的选择上可以看出相似之处:个人沉浸在大部分日常活动中。房间被神秘地照亮,忧郁的。两位画家都成功地捕捉到了一个非常具体的时刻。
Vilhelm Hammershøi,一个商人家庭的儿子,在8岁的时候接触到了艺术。他的父母很早就认识到这个男孩的天赋,他接受了绘画课程。在接受普通教育之后,他进入了哥本哈根的艺术学院。在 "哥本哈根自由艺术学校 "的深造过程中,他开始发展自己非凡的风格。学院的奖学金把他带到了意大利,在那里他参观了托斯卡纳最重要的城市。他与妻子艾达一起,游历了德国、英国和法国。多年后,汉默索伊将回到意大利,回到罗马和那不勒斯。在此期间,他创作了风景和建筑描写。更为著名的是他的人物画和房间画。Hammershøi在光线和时间的背景下创造了他的场景。房间、风景和建筑是沉默的地方。从画家的角度来看,室内被缩减为必不可少的东西。他的油画作品以其高对比度的平面吸引人。典型的明暗对比在划定中显得很流畅,显得很柔和。他成功地捕捉到了一个瞬间的本质。画家的公寓作为一个主题反复出现。画面的构图偶尔会因为对个别人物--通常是他的妻子艾达--的描写而有所延伸,但从来没有超负荷。人很少是他作品的重点。如果人是图片的焦点,则只描绘后方的景色。该人的身份仍被隐藏。内饰吸引了人们的注意。房间有深度:门打开后会露出一连串的房间,引起人们的好奇心。重复了一个开放的窗户作为中心主题。闪烁的光线落入房间,将目光引向空间,远离人。画家的自画像与这种画法结构相对应;首先是房间的门在灯光下,然后在画面边缘的半暗处发现一个人。绘画的忧郁效果是由于微妙的色彩和平衡的构图。
从1905年起,汉默索伊的作品开始公开展出,第一次个展是在艺术经销商保罗-卡西尔的汉堡画廊举行。随后,在意大利和美国也举办了国际展览。正如慕尼黑Hypo - Kulturstiftung的回顾展所显示的那样,人们对这位沉默和光的画家的兴趣一直延伸到今天。
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