日本艺术的发展与传统美学密切相关。对欧洲艺术爱好者来说,不寻常的是与日常使用的联系。园林艺术设计、彩绘丝绸和礼仪用茶碗,如果显示出对日本传统的参考,并在日常使用中有所应用,就具有艺术价值。日常使用和日常铜锈的痕迹越高,艺术鉴赏力就越高。日本艺术的发展受到了几个世纪以来屈从于外国文化影响的指责。日本就像一块吸收了外来文化的海绵,很少处于思想创造者的地位。仔细研究后发现,只是有选择地采用了外国艺术趋势。很少有外国文化的成就在艺术家们的尊重下被纳入日本艺术。随着19世纪的发展,情况发生了变化,日本艺术家发展成为欧洲画家的灵感来源。特别是,日本的木版画形式在法国印象派中非常流行,并影响了Vincent van Gogh、Edgar Degas和Claude Monet的作品。Utagawa Hiroshige是一位使用浮世绘风格印刷技术的艺术家,被认为是江户时期的典型代表。
日本艺术中的另一个美学原则是自然界给予的简单事物作为模型。简洁性是指对简单的优雅和美丽的缩减表现。一幅画的组成部分的安排创造了最大可能的简单的印象。在所有时代中,构图的克制被认为是良好品味的基本条件。这种美学原则起源于禅宗,被称为Wabi Sabi或Iki。美感并不遵循欧洲的标准,它往往要求平衡和对称。源自自然界的不规则和不对称同样是美学表达的重要元素。
日本艺术中的一种特殊形式是对情色图案的描绘。Shunga是描绘性行为的木版画。在亲密的情况下公开展示人物是浮世绘风格木版画艺术家的主要收入来源。浮世绘意味着流动世界的图像,而这个世界围绕着城市地区的享乐主义娱乐区。情色是由歌舞伎剧院、茶馆和妓院组成的世界的一部分。演员、艺妓和宫女组成了一个致力于享乐的杰出社会,17和18世纪的日本艺术家用绘画将这个世界带到了外部世界。许多欧洲艺术家对这些描绘和印刷技术作出了钦佩的反应。通过运用水彩和手的力量进行印刷,创造出一种让人联想到水彩的轻盈表现。
日本艺术的发展与传统美学密切相关。对欧洲艺术爱好者来说,不寻常的是与日常使用的联系。园林艺术设计、彩绘丝绸和礼仪用茶碗,如果显示出对日本传统的参考,并在日常使用中有所应用,就具有艺术价值。日常使用和日常铜锈的痕迹越高,艺术鉴赏力就越高。日本艺术的发展受到了几个世纪以来屈从于外国文化影响的指责。日本就像一块吸收了外来文化的海绵,很少处于思想创造者的地位。仔细研究后发现,只是有选择地采用了外国艺术趋势。很少有外国文化的成就在艺术家们的尊重下被纳入日本艺术。随着19世纪的发展,情况发生了变化,日本艺术家发展成为欧洲画家的灵感来源。特别是,日本的木版画形式在法国印象派中非常流行,并影响了Vincent van Gogh、Edgar Degas和Claude Monet的作品。Utagawa Hiroshige是一位使用浮世绘风格印刷技术的艺术家,被认为是江户时期的典型代表。
日本艺术中的另一个美学原则是自然界给予的简单事物作为模型。简洁性是指对简单的优雅和美丽的缩减表现。一幅画的组成部分的安排创造了最大可能的简单的印象。在所有时代中,构图的克制被认为是良好品味的基本条件。这种美学原则起源于禅宗,被称为Wabi Sabi或Iki。美感并不遵循欧洲的标准,它往往要求平衡和对称。源自自然界的不规则和不对称同样是美学表达的重要元素。
日本艺术中的一种特殊形式是对情色图案的描绘。Shunga是描绘性行为的木版画。在亲密的情况下公开展示人物是浮世绘风格木版画艺术家的主要收入来源。浮世绘意味着流动世界的图像,而这个世界围绕着城市地区的享乐主义娱乐区。情色是由歌舞伎剧院、茶馆和妓院组成的世界的一部分。演员、艺妓和宫女组成了一个致力于享乐的杰出社会,17和18世纪的日本艺术家用绘画将这个世界带到了外部世界。许多欧洲艺术家对这些描绘和印刷技术作出了钦佩的反应。通过运用水彩和手的力量进行印刷,创造出一种让人联想到水彩的轻盈表现。
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