18世纪荷兰画家扬-范-奥斯的风格可以与Jan van Huysum的花卉画相提并论。他作为花果画家中的一只凤凰进入视觉艺术的舞台,早在整整一个世纪之前就已经开始活跃。两位画家丰富的插花作品在色彩上融为一体,形成了一幅幅杰作,而这些杰作中往往丰富了水果的成分。扬-范-奥斯从1710年到1721年在艺术大师学校Aert Schouman学习他的艺术,虽然这位年轻的画家最初对海景画情有独钟,但在随后的几年里,他的兴趣受到了影响,转向了花卉。最终,正是这些图案让他的艺术家名扬国际。这位特殊的艺术家的另一个爱好是写诗和剧本。
作为艺术家协会Confrerie Pictura(海牙绘画兄弟会)的成员,无疑强调的是相互鼓励和巩固彼此的关系。这个荷兰皇家美术学院专业画家的前身,也被作为他们作品展的必选内容。虽然扬-冯-奥斯越来越多地致力于花艺,但这些花艺绝不能完全归功于自然的装饰理念。相反,类似于梵蒂冈图案的符号在这里是前景。因此,静物的道具总是要单独和整体考虑的。在这种情况下,世俗存在的象征,如书籍、金钱或其他宝物,与短暂的象征并列。花作为生命的一种形式,因而以其盛开为代表,可以解释为短暂与衰败相遇的一种乐趣。在这方面,第三组符号,如谷穗等,反映了重生。
虽然背景可以做得很暗,也可以做得很亮,但值得注意的是,艺术家Jan van Os只在几幅画中投入了忧郁的情绪。在他的画作中,虚化主题所象征的黑色虚空几乎没有出现过,这些虚空来自于不同季节的轻盈。因此,他的淡雅的花果摆设总是以封面的一种颜色作为背景,如《花果静物》一画的例子,描摹的是葡萄的绿色。即使是在黑暗的图案中,也将生与死表现在一起,营造出一种轻松的氛围。正是由于动植物的细微之处,最终使每一个图案都独树一帜,使诗人在德国、法国和英国的视觉艺术家中名声大噪。扬-冯-奥斯的妻子是聋哑人像画家苏珊娜-德拉-克罗瓦,他与她有七个孩子。只有三个儿子和一个女儿长大成人。
18世纪荷兰画家扬-范-奥斯的风格可以与Jan van Huysum的花卉画相提并论。他作为花果画家中的一只凤凰进入视觉艺术的舞台,早在整整一个世纪之前就已经开始活跃。两位画家丰富的插花作品在色彩上融为一体,形成了一幅幅杰作,而这些杰作中往往丰富了水果的成分。扬-范-奥斯从1710年到1721年在艺术大师学校Aert Schouman学习他的艺术,虽然这位年轻的画家最初对海景画情有独钟,但在随后的几年里,他的兴趣受到了影响,转向了花卉。最终,正是这些图案让他的艺术家名扬国际。这位特殊的艺术家的另一个爱好是写诗和剧本。
作为艺术家协会Confrerie Pictura(海牙绘画兄弟会)的成员,无疑强调的是相互鼓励和巩固彼此的关系。这个荷兰皇家美术学院专业画家的前身,也被作为他们作品展的必选内容。虽然扬-冯-奥斯越来越多地致力于花艺,但这些花艺绝不能完全归功于自然的装饰理念。相反,类似于梵蒂冈图案的符号在这里是前景。因此,静物的道具总是要单独和整体考虑的。在这种情况下,世俗存在的象征,如书籍、金钱或其他宝物,与短暂的象征并列。花作为生命的一种形式,因而以其盛开为代表,可以解释为短暂与衰败相遇的一种乐趣。在这方面,第三组符号,如谷穗等,反映了重生。
虽然背景可以做得很暗,也可以做得很亮,但值得注意的是,艺术家Jan van Os只在几幅画中投入了忧郁的情绪。在他的画作中,虚化主题所象征的黑色虚空几乎没有出现过,这些虚空来自于不同季节的轻盈。因此,他的淡雅的花果摆设总是以封面的一种颜色作为背景,如《花果静物》一画的例子,描摹的是葡萄的绿色。即使是在黑暗的图案中,也将生与死表现在一起,营造出一种轻松的氛围。正是由于动植物的细微之处,最终使每一个图案都独树一帜,使诗人在德国、法国和英国的视觉艺术家中名声大噪。扬-冯-奥斯的妻子是聋哑人像画家苏珊娜-德拉-克罗瓦,他与她有七个孩子。只有三个儿子和一个女儿长大成人。