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热情的客户服务 博物馆级的高品质艺术印刷品 可定制的选项.jpg "静物与鲜花和水果，1827年 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "花束在花瓶的 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "1817年的一个花瓶上的花瓶 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "在一个花瓶的花在一张大理石控制台桌上，1816年 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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_(ecflam)_1810_Dim_0_-_(MeisterDrucke-972295).jpg "Jan Frans Van Dael (1764-1840) (ec.flam.) 1810 Dim. 画的花瓶里的花。 0,62x0,49 m 奥尔良，美术博物馆 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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_1827_Sun_063_x_052_-_(MeisterDrucke-961642).jpg "Jan Frans van Dael (1764-1840) 1827 年的花卉和水果绘画。 0,63 x 0,52 m 鲁昂。 美术博物馆 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "朱莉墓，1803年 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "桃子和葡萄与大理石壁架上的白菜白， 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "静物与桃子和大理石上的葡萄 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "朱莉娅之墓 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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.jpg "\"水果 \"静物画：桃子、葡萄、梨和石榴，以及蝴蝶和飞蛾。让-弗朗索瓦-凡-戴尔（1764-1840 年）1808 年的作品 莫斯科普希金博物馆 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
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扬-弗兰斯-凡-戴尔：18世纪末、19世纪初的花卉静物画专家，明确无误的佛兰德画家。今天，他的花卉静物画在拍卖会上的价格高达35万欧元--范达尔在生前也非常成功。尽管他周围有不确定的环境。他于1764年出生于安特卫普，在这个曾经的国际大都市中长大，处于迅速衰落的状态，并在不明确的政府环境中成长。荷兰北部省份，即今天的荷兰，曾为独立而战；南部省份，即今天的比利时佛兰德斯，首先属于西班牙，然后属于奥地利哈布斯堡帝国。从1795年起，佛兰德斯和安特卫普落入法国，然后是荷兰联合王国的一部分，最后是新成立的比利时。人们感到与荷兰北部的联系，但同时他们也是法国世界的一部分。
扬-弗兰斯-凡-戴尔，1764年生于安特卫普，1840年死于巴黎。从1786年起，他住在巴黎，而且做得非常成功，但他仍然是佛兰德文化的一部分，在安特卫普和阿姆斯特丹的学院工作，在荷兰和巴黎的沙龙中展出。法国，巴黎，从1786年开始--不乏不确定的时代。路易十六和玛丽-安托瓦内特，1789-1799年法国大革命，拿破仑-波拿巴，复辟和七月革命和七月君主制。
而在所有的动荡和不确定性中：范-戴尔的花卉静物。实际上已经过时了，因为静物画在16和17世纪有其伟大的时代--不仅是在荷兰--。花卉静物画的全盛时期不仅与透视和写实的艺术成就有关，而且也与人们对自然历史的兴趣不断增加有关。静物画往往充满了象征性、宗教性和道德性的意义--例如，玫瑰是玛丽的象征，百合是纯洁的象征，而鲜花则完全是短暂的象征。尽管明显是真实的，但范达尔的静物画并没有试图创造出现实本身的错觉，没有试图像trompe-l'oeil（"欺骗眼睛"）那样欺骗观众。一切看起来都很 "真实"，但他的画并不掩饰它们是绘画的事实，人们不会把手伸进画面从花瓶里拿一朵花。它们也不是自然历史画，因为它们并不突出花卉的功能或结构，而且它们将所有季节和所有产地的花卉进行了彩色排列。在一束风信子、羽毛康乃馨、玫瑰、罂粟、金盏花、报春花、狐狸草......的花束中。 范达尔的花卉静物画首先是美丽和装饰性的。因为静物画的象征意义在他那里也变成了背景--尽管对于知识渊博和精确的观察者来说，它仍然存在。而恰恰是这些 "仅仅是美丽 "的画面中的断层，可能是今天仍然可以感受到的花卉静物画的魅力所在。首先，像大多数静物画一样，它们不是静止的，因为蝴蝶，比如说，在花朵周围嗡嗡作响。然后，仔细观察，它们显然不只是装饰性的。有些花已经枯萎，花头下垂，掉落的花瓣躺在花瓶旁边，封闭的花束已经过熟，爆裂开来，有时已经腐烂。 难道就没有纯粹的美吗？
扬-弗兰斯-凡-戴尔：18世纪末、19世纪初的花卉静物画专家，明确无误的佛兰德画家。今天，他的花卉静物画在拍卖会上的价格高达35万欧元--范达尔在生前也非常成功。尽管他周围有不确定的环境。他于1764年出生于安特卫普，在这个曾经的国际大都市中长大，处于迅速衰落的状态，并在不明确的政府环境中成长。荷兰北部省份，即今天的荷兰，曾为独立而战；南部省份，即今天的比利时佛兰德斯，首先属于西班牙，然后属于奥地利哈布斯堡帝国。从1795年起，佛兰德斯和安特卫普落入法国，然后是荷兰联合王国的一部分，最后是新成立的比利时。人们感到与荷兰北部的联系，但同时他们也是法国世界的一部分。
扬-弗兰斯-凡-戴尔，1764年生于安特卫普，1840年死于巴黎。从1786年起，他住在巴黎，而且做得非常成功，但他仍然是佛兰德文化的一部分，在安特卫普和阿姆斯特丹的学院工作，在荷兰和巴黎的沙龙中展出。法国，巴黎，从1786年开始--不乏不确定的时代。路易十六和玛丽-安托瓦内特，1789-1799年法国大革命，拿破仑-波拿巴，复辟和七月革命和七月君主制。
而在所有的动荡和不确定性中：范-戴尔的花卉静物。实际上已经过时了，因为静物画在16和17世纪有其伟大的时代--不仅是在荷兰--。花卉静物画的全盛时期不仅与透视和写实的艺术成就有关，而且也与人们对自然历史的兴趣不断增加有关。静物画往往充满了象征性、宗教性和道德性的意义--例如，玫瑰是玛丽的象征，百合是纯洁的象征，而鲜花则完全是短暂的象征。尽管明显是真实的，但范达尔的静物画并没有试图创造出现实本身的错觉，没有试图像trompe-l'oeil（"欺骗眼睛"）那样欺骗观众。一切看起来都很 "真实"，但他的画并不掩饰它们是绘画的事实，人们不会把手伸进画面从花瓶里拿一朵花。它们也不是自然历史画，因为它们并不突出花卉的功能或结构，而且它们将所有季节和所有产地的花卉进行了彩色排列。在一束风信子、羽毛康乃馨、玫瑰、罂粟、金盏花、报春花、狐狸草......的花束中。 范达尔的花卉静物画首先是美丽和装饰性的。因为静物画的象征意义在他那里也变成了背景--尽管对于知识渊博和精确的观察者来说，它仍然存在。而恰恰是这些 "仅仅是美丽 "的画面中的断层，可能是今天仍然可以感受到的花卉静物画的魅力所在。首先，像大多数静物画一样，它们不是静止的，因为蝴蝶，比如说，在花朵周围嗡嗡作响。然后，仔细观察，它们显然不只是装饰性的。有些花已经枯萎，花头下垂，掉落的花瓣躺在花瓶旁边，封闭的花束已经过熟，爆裂开来，有时已经腐烂。 难道就没有纯粹的美吗？
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.jpg "在大理石壁架的花静物画，1800-01 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
.jpg "带菠萝的大理石台面上的花 扬-弗兰斯-凡-戴尔(1764-1840)(ec.flam.)的绘画 19世纪的枫丹白露。城堡博物馆--带菠萝的大理石台面上的花。画家：Jan Frans van Dael (1764-1840)（佛兰德学校）。19t 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
_1806_Sun_053x065_-_(MeisterDrucke-999404).jpg "Jan Frans Van Dael (1764-1840) 1806 年画的篮子里的花。 0,53x0,65 m 里昂，Musee des Beaux Arts - 篮子里的花。 Jan Frans van Dael (1764-1840) 的绘画 作者 扬·弗兰斯·范达尔")
_180_-_(MeisterDrucke-1030326).jpg "Vase of flowers with tuber cassee Painting by Jan Frans Van Dael (1764-1840) 1807 Dim. 0,65x0,53 m Lyon, Musee des Beaux Arts 作者 扬·弗兰斯·范达尔")