美籍艺术家格兰特-德沃尔森-伍德以其作品 "美国哥特式 "获得国际声誉。他的风格可以归结为20世纪30年代的美国地域主义。他是在农村长大的。他的父母是贵格会教徒,经营着一个农场。学校毕业后,伍德开始在一家木材和金属企业做学徒。他在年轻时就发现了自己对艺术和绘画的兴趣。14岁时,格兰特-伍德在艺术比赛中获得一等奖。后来他在明尼阿波利斯的一所艺术和工厂学校学习,并参加了芝加哥艺术学院的夜校课程。 但在1916年,他辍学了。1920年的巴黎之行带来了变化。他决定到Académie Julian学习艺术,并于1923年和1924年完成了学业。在欧洲期间,伍德研究了不同的绘画风格。特别是艺术家Jan van Eyck的旧荷兰画风给他留下了深刻的印象。这种风格的特点很快就在他自己的作品中找到了。他以前在锡达拉皮兹特纳巷5号的工作室现在是该市的艺术博物馆。
木头不仅被绘画所占据。1927年,他为一座纪念阵亡老兵的建筑设计了一扇彩色玻璃窗。大橱窗上展示了美国六次战争中阵亡士兵的详细描写。他用自己的资本专门推广其他艺术家。20世纪30年代,美国的经济形势很困难。为了在经济危机中扶持艺术家,他在家乡附近建立了石城艺术团。他最成功的作品之一是名为 "美国哥特式 "的艺术作品。这幅作品使他一举成为国际艺术界的名人。写实的描写采用了文艺复兴时期的造型手段,表现的是一个男人拿着叉子和一个女人,背景是一座新哥特式的木屋。两人的面部表情首先显得有些严谨。女人的目光从观者身上穿过。画面的构图让人想起了一张照片。对表象的解释仍然带有模糊性和歧义性。到底是模仿还是美化,这个问题至今没有答案。在他生前,伍德对画面的意图问题总是避而不谈。今天在芝加哥艺术学院可以欣赏到这幅重要作品。虽然这幅画让他名声大噪,但美国哥特式并不是这种新风格的第一幅画。1929年,他以《带植物的女人》为题,为母亲画了一幅正是这种风格的肖像。在他的作品中,还有一幅自画像,如今保存在达文波特的菲格艺术博物馆。
美籍艺术家格兰特-德沃尔森-伍德以其作品 "美国哥特式 "获得国际声誉。他的风格可以归结为20世纪30年代的美国地域主义。他是在农村长大的。他的父母是贵格会教徒,经营着一个农场。学校毕业后,伍德开始在一家木材和金属企业做学徒。他在年轻时就发现了自己对艺术和绘画的兴趣。14岁时,格兰特-伍德在艺术比赛中获得一等奖。后来他在明尼阿波利斯的一所艺术和工厂学校学习,并参加了芝加哥艺术学院的夜校课程。 但在1916年,他辍学了。1920年的巴黎之行带来了变化。他决定到Académie Julian学习艺术,并于1923年和1924年完成了学业。在欧洲期间,伍德研究了不同的绘画风格。特别是艺术家Jan van Eyck的旧荷兰画风给他留下了深刻的印象。这种风格的特点很快就在他自己的作品中找到了。他以前在锡达拉皮兹特纳巷5号的工作室现在是该市的艺术博物馆。
木头不仅被绘画所占据。1927年,他为一座纪念阵亡老兵的建筑设计了一扇彩色玻璃窗。大橱窗上展示了美国六次战争中阵亡士兵的详细描写。他用自己的资本专门推广其他艺术家。20世纪30年代,美国的经济形势很困难。为了在经济危机中扶持艺术家,他在家乡附近建立了石城艺术团。他最成功的作品之一是名为 "美国哥特式 "的艺术作品。这幅作品使他一举成为国际艺术界的名人。写实的描写采用了文艺复兴时期的造型手段,表现的是一个男人拿着叉子和一个女人,背景是一座新哥特式的木屋。两人的面部表情首先显得有些严谨。女人的目光从观者身上穿过。画面的构图让人想起了一张照片。对表象的解释仍然带有模糊性和歧义性。到底是模仿还是美化,这个问题至今没有答案。在他生前,伍德对画面的意图问题总是避而不谈。今天在芝加哥艺术学院可以欣赏到这幅重要作品。虽然这幅画让他名声大噪,但美国哥特式并不是这种新风格的第一幅画。1929年,他以《带植物的女人》为题,为母亲画了一幅正是这种风格的肖像。在他的作品中,还有一幅自画像,如今保存在达文波特的菲格艺术博物馆。
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