埃米尔-奥古斯特-卡罗尔-杜兰(Émile Auguste Carolus-Duran),通常被称为卡罗尔-杜兰,作为一个非常有才华的法国画家,他在艺术界有着自己独特的地位。他于1837年7月4日出生在里尔,成为现实主义的主要表现者,在艺术史上留下了深刻的印记,直到1917年2月17日在巴黎去世。他的艺术天赋很早就得到了认可。他在里尔市立学校开始接受艺术培训,当地画家弗朗索瓦-苏尚认识到他的潜力。这导致了他被邀请到苏颂的工作室工作。Souchon支持Carolus-Duran从他的家乡获得了一笔奖学金,这使他能够在巴黎呆两年。在这里,他在Académie Suisse学习,并采用了他的艺术家名字Carolus-Duran。在卢浮宫的杰作,特别是Leonardo da Vinci的杰作的启发下,他形成了一种独特的风格。
Carolus-Duran以其作品 "L'Assassiné "一举成名,该作品在巴黎的一个沙龙上展出,引起了他的家乡里尔的兴趣,并购买了这幅画。这次成功使他得以前往西班牙,在那里他发现了Diego Velázquez的作品。他非常着迷,开始以这种风格作画。回到巴黎后,他和他的妻子,画家Pauline Marie Croizette建立了一个大型工作室。在这里,他教了很多学生,成为巴黎最繁忙的画家之一。他的《***夫人的肖像》,又称《戴手套的夫人》和《戴狗的夫人》是他肖像艺术的杰出代表。前者在1869年的巴黎沙龙上获得了一枚奖章,并被卢森堡博物馆收购。从1875年开始,卡洛斯-杜兰越来越多地转向风俗画和历史画,受到了Peter Paul Rubens和Paolo Veronese等艺术家的启发,但始终保持着他的自然主义根基。他的功绩在1879年的巴黎沙龙上获得了荣誉奖章。1890年,他是 "国家美术协会 "的创始人之一。他被选为巴黎艺术家协会的陪审团成员,并被自己的学院授予荣誉主席。1904年,他被任命为荣誉军团的大军官,1905年被任命为罗马法兰西学院的院长。
他从1873年起作为教师传授给学生的独特技巧,包括在没有准备好的画布上工作,首先用木炭划出基本的颜色区域,用宽大的笔触执行基本的绘画,用柔和的色调为各个颜色区域打底。在此基础上,再加入下一个色调,这样一幅画就逐渐出现了,几乎就像一个马赛克式的构图。卡罗尔-杜兰通过自己的艺术作品和对学生的培训,对艺术界产生了深远的影响。今天,他的遗产继续存在,不仅是在收藏他作品的博物馆里,而且还通过以最谨慎和尊重的方式制作的他的作品的复制品。这些作品使世界各地的艺术爱好者能够体验和欣赏他的艺术。作为画家、教师和创新者,卡罗尔-杜兰在艺术界留下了不可磨灭的印记,这一遗产提醒我们,艺术不仅是一种表现形式,也是一种探索和发现的形式。
埃米尔-奥古斯特-卡罗尔-杜兰(Émile Auguste Carolus-Duran),通常被称为卡罗尔-杜兰,作为一个非常有才华的法国画家,他在艺术界有着自己独特的地位。他于1837年7月4日出生在里尔,成为现实主义的主要表现者,在艺术史上留下了深刻的印记,直到1917年2月17日在巴黎去世。他的艺术天赋很早就得到了认可。他在里尔市立学校开始接受艺术培训,当地画家弗朗索瓦-苏尚认识到他的潜力。这导致了他被邀请到苏颂的工作室工作。Souchon支持Carolus-Duran从他的家乡获得了一笔奖学金,这使他能够在巴黎呆两年。在这里,他在Académie Suisse学习,并采用了他的艺术家名字Carolus-Duran。在卢浮宫的杰作,特别是Leonardo da Vinci的杰作的启发下,他形成了一种独特的风格。
Carolus-Duran以其作品 "L'Assassiné "一举成名,该作品在巴黎的一个沙龙上展出,引起了他的家乡里尔的兴趣,并购买了这幅画。这次成功使他得以前往西班牙,在那里他发现了Diego Velázquez的作品。他非常着迷,开始以这种风格作画。回到巴黎后,他和他的妻子,画家Pauline Marie Croizette建立了一个大型工作室。在这里,他教了很多学生,成为巴黎最繁忙的画家之一。他的《***夫人的肖像》,又称《戴手套的夫人》和《戴狗的夫人》是他肖像艺术的杰出代表。前者在1869年的巴黎沙龙上获得了一枚奖章,并被卢森堡博物馆收购。从1875年开始,卡洛斯-杜兰越来越多地转向风俗画和历史画,受到了Peter Paul Rubens和Paolo Veronese等艺术家的启发,但始终保持着他的自然主义根基。他的功绩在1879年的巴黎沙龙上获得了荣誉奖章。1890年,他是 "国家美术协会 "的创始人之一。他被选为巴黎艺术家协会的陪审团成员,并被自己的学院授予荣誉主席。1904年,他被任命为荣誉军团的大军官,1905年被任命为罗马法兰西学院的院长。
他从1873年起作为教师传授给学生的独特技巧,包括在没有准备好的画布上工作,首先用木炭划出基本的颜色区域,用宽大的笔触执行基本的绘画,用柔和的色调为各个颜色区域打底。在此基础上,再加入下一个色调,这样一幅画就逐渐出现了,几乎就像一个马赛克式的构图。卡罗尔-杜兰通过自己的艺术作品和对学生的培训,对艺术界产生了深远的影响。今天,他的遗产继续存在,不仅是在收藏他作品的博物馆里,而且还通过以最谨慎和尊重的方式制作的他的作品的复制品。这些作品使世界各地的艺术爱好者能够体验和欣赏他的艺术。作为画家、教师和创新者,卡罗尔-杜兰在艺术界留下了不可磨灭的印记,这一遗产提醒我们,艺术不仅是一种表现形式,也是一种探索和发现的形式。
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