15世纪末,卡洛-克里维利生活在意大利,作为一名画家,他对当时的艺术理解有着极其个性化的风格。威尼斯艺术家能够赋予文艺复兴时期的文明风格以个人色彩,这对于他那个时代的人来说,显得异常富有表现力。 意大利人的一幅著名作品是1491年的《圣母与孩子和圣徒同在》,该作品如今属于普鲁士文化遗产基金会,可以在柏林的Gemäldegalerie看到。
克里维利是一位画家的儿子:因此,他对绘画的热爱已经在他的摇篮里。他的老师Jacopo Bellini以及Antonio和Bartolomeo Vivarini兄弟对他的绘画风格产生了决定性的影响。他们的绘画特点是人物柔美圆润、造型清晰、细节逼真、纹饰粗犷。后来,卡洛-克里维利(Carlo Crivelli)认识了帕杜安传统的线性主义。他有可能熟悉最著名的艺术家Andrea Mantegna的作品,也是15世纪的重要画家。线性主义的艺术家特别强调对形式的精确线性定义,这在克里维利的作品中也可以看到。这位意大利艺术家在私人事务上也是走在时代前列的:据记载,1457年克里韦利因与一位已婚妇女有染,不得不在威尼斯服刑。这促使他永远离开了这个在他眼里很落后的城市,尤其是他在那里因为品行不端,已经没有好名声了。因此,他主要在威尼斯以南的安科纳省城市工作,由于省内隐居,与重要的艺术运动接触不多。
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克里维利的作品内容完全是宗教性的。他的古典、写实的人物形象和对称的构图遵循了文艺复兴时期绘画的艺术惯例。他的艺术的非凡之处在于,克里维利能够赋予他的作品以非常感性的个人表达。他以一种近乎不可思议的痴迷于细节的方式画出了人物和他们的衣服。严密的包装,华丽的装饰品,却为每个造型周围的锐利轮廓留下了独特的使用空间。此外,皮肤的过度苍白和无瑕,使Crivelli的作品具有近乎立体的力度。大多是人物显得思绪万千,如梦如幻,或充满忧愁和烦恼。Crivelli的作品中,从他纤细的手和手指的手势中,就能感受到他古怪的宗教色彩。
15世纪末,卡洛-克里维利生活在意大利,作为一名画家,他对当时的艺术理解有着极其个性化的风格。威尼斯艺术家能够赋予文艺复兴时期的文明风格以个人色彩,这对于他那个时代的人来说,显得异常富有表现力。 意大利人的一幅著名作品是1491年的《圣母与孩子和圣徒同在》,该作品如今属于普鲁士文化遗产基金会,可以在柏林的Gemäldegalerie看到。
克里维利是一位画家的儿子:因此,他对绘画的热爱已经在他的摇篮里。他的老师Jacopo Bellini以及Antonio和Bartolomeo Vivarini兄弟对他的绘画风格产生了决定性的影响。他们的绘画特点是人物柔美圆润、造型清晰、细节逼真、纹饰粗犷。后来,卡洛-克里维利(Carlo Crivelli)认识了帕杜安传统的线性主义。他有可能熟悉最著名的艺术家Andrea Mantegna的作品,也是15世纪的重要画家。线性主义的艺术家特别强调对形式的精确线性定义,这在克里维利的作品中也可以看到。这位意大利艺术家在私人事务上也是走在时代前列的:据记载,1457年克里韦利因与一位已婚妇女有染,不得不在威尼斯服刑。这促使他永远离开了这个在他眼里很落后的城市,尤其是他在那里因为品行不端,已经没有好名声了。因此,他主要在威尼斯以南的安科纳省城市工作,由于省内隐居,与重要的艺术运动接触不多。
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克里维利的作品内容完全是宗教性的。他的古典、写实的人物形象和对称的构图遵循了文艺复兴时期绘画的艺术惯例。他的艺术的非凡之处在于,克里维利能够赋予他的作品以非常感性的个人表达。他以一种近乎不可思议的痴迷于细节的方式画出了人物和他们的衣服。严密的包装,华丽的装饰品,却为每个造型周围的锐利轮廓留下了独特的使用空间。此外,皮肤的过度苍白和无瑕,使Crivelli的作品具有近乎立体的力度。大多是人物显得思绪万千,如梦如幻,或充满忧愁和烦恼。Crivelli的作品中,从他纤细的手和手指的手势中,就能感受到他古怪的宗教色彩。
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