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巴洛克时期是一场感官的盛宴。在绘画中,静物画的体裁得到了发展。对物体的描绘往往伴随着视觉上的奢侈。社会喜欢炫耀它所拥有的东西。异国情调的食物,作为昂贵的收藏品的贝壳,以及花园里最绚丽的花束。荷兰画家如Jan van Huysum和Jan Davisz de Heem以高度抛光和时尚的安排迎合了富人客户的欲望。阿德里安-科尔特(Adrian Coorte)与无处不在的辉煌形成了鲜明的对比。时至今日,艺术史学家们仍在试图解读他的静物画简单而克制的表现形式背后的意图。
阿德里安-科尔特使用的绘画基材在巴洛克时期是完全不典型的。艺术家把纸粘在纸板上。画家喜欢选择从不再使用的旧账本上取下的纸张。他的作品的格式异常的小。许多画作比学校的练习本还要小,只有明信片大小。在艺术家的传记中,为数不多的几点是他是圣路加公会的成员。一个排除了经济原因的情况下,经济地使用材料。在历史学家中,有一种理论认为库尔特是在用他的作品来批评社会。作为发声的媒介,他使用了熟悉的绘画手段。同时,这位荷兰人被认为是一位探索艺术边界的艺术家。他的主题被简化为一个单一的对象。他对水果和蔬菜的诠释似乎来自市场的新鲜。评论家们就他的作品的简单性创造了芦笋和草莓画家这个词。
阿德里安-库尔特的画作形成了一个安静的作品集,证明了艺术家的伟大才能。他在展示贝壳和水果时没有炫耀性。在早期的作品中,观众在一个隐含的空间里发现了这些物体。科尔特斯将这些物体放在简单的石板上。在后来的作品中,空间变得更加想象,只在观者的脑海中出现。阿德里安玩弄着表面的限制。就像摄影师使用镜头的变焦一样,库尔特尝试着填充空间和对观众的影响。许多静物画通过它们的存在产生了一种效果,艺术爱好者们在远处就能捕捉到这种效果。阿德里安-库尔特的画作希望被发现。观赏者必须接近它们,并能发现艺术家用它使自己不朽的详细秘密。在他的一生中,艺术家喜欢强调在许多早期作品中可以看到的构图模式的重要性。构成葡萄、桃子、芦笋笋干和杏子背景的平原是一个反复出现的元素。在观者中,奉献的感觉被触发,抓取的欲望被唤起。这对画家来说是其艺术的商业营销中的一个重要方面。
巴洛克时期是一场感官的盛宴。在绘画中,静物画的体裁得到了发展。对物体的描绘往往伴随着视觉上的奢侈。社会喜欢炫耀它所拥有的东西。异国情调的食物,作为昂贵的收藏品的贝壳,以及花园里最绚丽的花束。荷兰画家如Jan van Huysum和Jan Davisz de Heem以高度抛光和时尚的安排迎合了富人客户的欲望。阿德里安-科尔特(Adrian Coorte)与无处不在的辉煌形成了鲜明的对比。时至今日,艺术史学家们仍在试图解读他的静物画简单而克制的表现形式背后的意图。
阿德里安-科尔特使用的绘画基材在巴洛克时期是完全不典型的。艺术家把纸粘在纸板上。画家喜欢选择从不再使用的旧账本上取下的纸张。他的作品的格式异常的小。许多画作比学校的练习本还要小,只有明信片大小。在艺术家的传记中,为数不多的几点是他是圣路加公会的成员。一个排除了经济原因的情况下,经济地使用材料。在历史学家中,有一种理论认为库尔特是在用他的作品来批评社会。作为发声的媒介,他使用了熟悉的绘画手段。同时,这位荷兰人被认为是一位探索艺术边界的艺术家。他的主题被简化为一个单一的对象。他对水果和蔬菜的诠释似乎来自市场的新鲜。评论家们就他的作品的简单性创造了芦笋和草莓画家这个词。
阿德里安-库尔特的画作形成了一个安静的作品集,证明了艺术家的伟大才能。他在展示贝壳和水果时没有炫耀性。在早期的作品中,观众在一个隐含的空间里发现了这些物体。科尔特斯将这些物体放在简单的石板上。在后来的作品中,空间变得更加想象,只在观者的脑海中出现。阿德里安玩弄着表面的限制。就像摄影师使用镜头的变焦一样,库尔特尝试着填充空间和对观众的影响。许多静物画通过它们的存在产生了一种效果,艺术爱好者们在远处就能捕捉到这种效果。阿德里安-库尔特的画作希望被发现。观赏者必须接近它们,并能发现艺术家用它使自己不朽的详细秘密。在他的一生中,艺术家喜欢强调在许多早期作品中可以看到的构图模式的重要性。构成葡萄、桃子、芦笋笋干和杏子背景的平原是一个反复出现的元素。在观者中,奉献的感觉被触发,抓取的欲望被唤起。这对画家来说是其艺术的商业营销中的一个重要方面。